曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑描述：Drumming Grupo de Percussão 在庆祝成立20周年之际首次在 Odradek Records 唱片公司发行。《Archipelago》标志着路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）重返 Odradek 唱片公司，专辑中全部是打击乐作品，包括世界首演录音。《Archipelago》收录了打击乐合奏曲，包括原为阿波罗萨克斯管四重奏而作、后经作曲家重新编曲的《Short Cuts》，以及为马林巴琴独奏而作、灵感来自伦敦旅行的《Mind the Gap》。《Genetically Modified Fados》和《Zoom in - Zoom out》均由 Drumming Grupo de Percussão 委托创作。《Genetically Modified Fados》采用了预先录制的声音，并探索了葡萄牙法多风格的元素，而《Zoom in - Zoom out》则巧妙地唤起了巴西流行音乐的节奏和旋律。《Ends Meet》是为马林巴琴和弦乐四重奏创作的周期性作品，而最近的同名作品《Archipelago》则是献给专辑的娴熟指挥家米克尔·贝纳特（Miquel Bernat）的。《Steel Factory》是为钢鼓合奏而作的激动人心的作品，献给20年前于1999年成立的 Drumming Grupo de Percussão，自成立以来，该团体已成为伊比利亚半岛最具原创性和活力的当代音乐项目之一。在葡萄牙，该团体很快受到观众、音乐家和文化中心的欢迎，在全国各地的剧院和音乐节演出。这种受欢迎程度很快就扩展到了国际观众。路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。他在英国皇家音乐学院获得硕士学位，2016 年成为英国皇家音乐学院（ARAM）准会员，并在约克大学获得博士学位。他的作品包括室内乐、管弦乐、歌剧和芭蕾舞剧。近期的委约作品包括为古尔班基安管弦乐团（Orquestra Gulbenkian）、葡萄牙小交响乐团（Sinfónica Portuguesa）、圣保罗州小交响乐团（OSESP）、西雅图交响乐团（Seattle Symphony）和法国广播爱乐乐团（L'Orchestre Philharmonique de Radio France）创作的作品，他的音乐由约克大学音乐出版社出版。屡获殊荣的打击乐演奏家米奎尔-贝尔纳特是布鲁塞尔 Ictus 当代音乐合奏团的创始人，与安妮·特雷莎·德·基尔斯梅克的罗萨斯舞蹈团合作，并曾与巴塞罗那管弦乐团和皇家音乐厅管弦乐团合作。1999 年，他成立了鼓乐团体 Drumming Grupo de Percussão。Odradek的《The Blue Voice of the Water》获得了《留声机》杂志的赞誉："......巧妙地融合了钢琴群、单簧管、钹和弦乐的声音；由此产生的管弦乐合奏让人想起里盖蒂，但又没有无调性的刺耳，给人一种从遥远的水下瞥见光亮的印象......"。作曲家（同艺术家）简介：路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。之后，他在英国伦敦皇家音乐学院完成了作曲硕士学位，并在约克大学完成了音乐研究博士学位。2016 年 3 月，他被授予英国皇家音乐学院准会员（ARAM）称号。自 2000 年以来，他一直是 葡萄牙国家广播电台新音乐广播节目的自由撰稿人和制作人。蒂诺科还是该电台青年音乐家奖和音乐节的艺术总监。蒂诺科的作品包括声乐和舞台作品，如《Search Songs》（2007 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Alexander Search创作；《From the Depth of Distance》（2008 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Walt Whitman和Álvaro de Campos创作； 《Evil Machines》（（2008 年），由 Monty Python 的特里·琼斯（Terry Jones）作词和舞台指导的音乐剧项目；《Paint Me》（2010 年），由斯蒂芬·普莱斯（Stephen Plaice）作词和鲁伊·霍塔（Rui Horta）作舞台指导的室内歌剧。2016 年至 2018 年，路易斯·蒂诺科担任葡萄牙国家歌剧院圣卡洛斯剧院驻院作曲家。2017 年，他担任 Casa da Música（波尔图）的常驻作曲家。自2016年起，蒂诺科成为英国皇家音乐学院（ARAM）的准会员，并于2019年获得DSCH-肖斯塔科维奇合奏团2019年作曲家奖。该奖项包括委托他为乐团创作一首作品，路易斯为单簧管、小提琴和钢琴创作了一首名为《Aleppo》的作品。他的音乐由约克大学音乐出版社在英国出版。乐团简介：Drumming 主要演奏新音乐曲目，并向许多其他的器乐演奏敞开大门，是国际上同类乐团中的佼佼者。该乐团于1999年在葡萄牙EPME和ESMAE的教学环境中创立，由 Miquel Bernat领导。Drumming（这个名字的灵感来源于史蒂夫·赖希（Steve Reich）的同名作品）综合了欧洲打击乐的发展历程，并通过传播当代音乐的参考作品，促进了新节目的不断创造和声音创新领域的持续挑战。该乐团正逐步向更广泛的公众进行宣传，推出的各种演出始终以其美学的连贯性和诗意的统一性为后盾，将音乐和场景元素融为一体。Drumming在葡萄牙音乐界的独特作用体现在其作品和丰富多彩的曲目上。其表演范围从现代打击乐到爵士乐，再到电子乐和摇滚乐。Drumming 还从事舞台音乐、戏剧、歌剧和舞蹈领域的工作。其持续不断的创作活动还包括教育、教学和社会元素，为这些目的制定方案，并与文化落后地区的非专业人员、儿童和老人一起实施。同样与此相关的是，"鼓乐 "还从事重大研究，率先创建了一个定音鼓管弦乐队，演绎（莫桑比克）口头传统音乐以及当代作曲家专门为该团体创作的新音乐。它还创建了伊比利亚半岛第一支钢鼓乐队，不仅以原始的传统元素为基础，还采用了实验音乐和记谱音乐。它还合作发明和配置了在国际上得到广泛认可的独特乐器和鼓棒，组织了研讨会、会议和实验讲习班，包括编舞和戏剧作品，以及木偶、视频、电子和融合音乐。该乐团有幸成为 "2001 年波尔图欧洲文化之都 "的常驻乐团，并定期在国内外的主要音乐厅演出，其中包括在西班牙、比利时、法国、德国、南非和巴西举办的音乐会。大战尼姑美国版
专辑简介：这是由Praga Digitals厂牌推出的里赫特专辑重制版。曲目由格里格的《A小调钢琴协奏曲Op.16》和德沃夏克的《G小调钢琴协奏曲Op.33》组成。在格里格协奏曲中，他与基里尔·康德拉辛（Kirill Kondrashin）指挥莫斯科国家交响乐团演奏，在德沃夏克协奏曲中与瓦茨拉夫·斯梅塔切克（Vavlav Smetacek）和布拉格交响乐团演奏（可能在布拉格春季音乐节期间）。里赫特给人们留下了一个高度敏感、饱经忧患但最终却很平静的音乐家的非凡形象，一个追求绝对的完美主义者。格里格和德沃夏克的这套钢琴协奏曲并不常被他演奏。他的演奏一反常态，自由自在，令人惊叹，照亮了这首基于想象中的歌舞民族民间传说的浪漫作品。它们形成了一个独特的、完全没有先例的组合。里希特对格里格协奏曲的演绎是不妥协的，就像大自然本身一样坚硬，没有通常与此曲相关的浪漫主义的感伤。没有钢琴家能在格里格的慢乐章的深度、宏大之美方面与里希特相媲美。鲁宾斯坦曾在电影《谜一样的里希特》中说，当他听到里希特的演奏时，钢琴的声音是如此不同，这两张协奏曲的录音就是最好的例子。在他的手下，乐器开始有了温度。录制时间：1964年3月23日 莫斯科（1-3） 1966年6月2日 布拉格（4-6）钢琴家简介：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。
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